AURELIANO ALFONZO BARRIOS

NERUDA

2011-01-21T19:04:00.014-04:30

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,

y tiritan, azules, los astros a lo lejos"

El viento de la noche en el cielo gira y canta

Tuve la oportunidad de conocerle en un fugaz encuentro que nunca olvidaré:

En mi época de estudiante universitario me encontraba en la casa del insigne músico venezolano Antonio Estévez (quién era el director del Orfeón de la UCV, al cual yo pertenecía) Además de algunos miembros del Orfeón, estaban también allí amigos personales del maestro Estévez. (Músicos, artistas, políticos, e intelectuales).

La casa estaba situada en una colina, desde donde podía divisarse toda Caracas y, más atrás, la imponente montaña de El Ávila. Era una tarde serena y transparente. Atraído por aquélla visión, salí al jardín para contemplar mejor aquel espectáculo.... Estaba así, solitario y absorto, cuando llegó a mi lado un hombre gordo y me dijo:

---"¡Qué hermosa montaña y qué bella tarde!"

Era Pablo Neruda.

Durante algunos minutos, compartimos juntos aquel espectacular instante que siempre recordaré con inmenso agrado...

EL REY DEL CUATRO

2009-03-15T00:57:00.018-04:30

EL REY DEL CUATRO

Es muy poco lo que se conoce de él. Casi todas sus huellas se han desvanecido en el tiempo. Se llamaba Eduardo Azuaje. Había nacido en algún lugar del estado Aragua, Venezuela.

Era un genuino hombre de pueblo, de humilde origen, sin fortuna. ¿Cómo fue el entorno de su infancia? No lo sabemos. ¿Cuáles fueron sus primeros sueños? No lo sabemos. ¿Cuáles fueron las circunstancias tempranas que impulsaron su destino? ¿Qué motivó su naturaleza impresionable y supersticiosa? Esas preguntas y muchas otra tampoco tienen respuesta.

Lo que si sabemos es que tenía alma de artista. Había nacido para la música. Es probable que desde su tierna edad haya escuchado los ritmos alegres del joropo tuyero. Es igualmente probable que haya visto con admiración la destreza y el talento de los músicos arpistas moviendo ágilmente sus dedos sobre las templadas cuerdas. Pero lo que si damos como cierto es la poderosa atracción que ejerció sobre él esa pequeña guitarra, llamada “cuatro”, que de manera tan ajustada acompasaba el canto del arpa y el coplero. Y también es seguro que, por haberse enamorado de ese instrumento, nació en su mente de niño el firme deseo de poseer uno algún día. Cuando lo tuvo, comenzó su destino. En su camino habría de encontrar muchos guías y maestros. Pasó horas y meses aprendiendo, profundizando, pulsando aquellas cuatro cuerdas dispuestas a sonar de la manera que él quisiese. Poco a poco fue desarrollando su técnica peculiar. Modificó la afinación tradicional del instrumento, lo que le permitió alcanzar un mayor preciosismo de ejecución. Y así, entre vocación y constancia, llegó el día en que sus amigos le llamaron “EL REY DEL CUATRO”. Entonces ---tampoco sabemos por qué--- cambió su nombre por el de JACINTO PEREZ.

Ya lejos de su pueblo natal, se asentó en Caracas. Eran los años cincuenta. Jacinto Pérez se dio a conocer a través de un programa diario de quince minutos en Radio Caracas, En él interpretaba solos de cuatro, desplegando su novedosa técnica de alternar el punteo con acordes de acompañamiento. La brevedad del programa daba cabida sólo a cuatro interpretaciones, que eran más que suficientes para despertar la admiración de una audiencia ávida de innovaciones.

Para esa época vivía en el populoso barrio “La Charneca” con su compañera “la negra”. Vistiendo siempre de traje y corbata, era familiar su figura delgada y enjuta bajando cada día por las torcidas veredas del cerro, siempre portando bajo el brazo su instrumento, la fuente de su vida.

Jacinto era locuaz, pintoresco y algo presuntuoso. Nervioso e impresionable. La palabra “muerte” le sobresaltaba en sumo grado y le hacía gesticular con aspaviento. Cuando caminaba por los pasillos de la emisora, nunca faltaba alguien que se le acercara por la espalda para propinarle un gran susto que siempre terminaba entre risas y bromas. Todos le apreciaban y querían por su trato sencillo y gentil.

Así era Jacinto Pérez, el Rey del Cuatro. Hoy pocos le conocen. Fue el primero en darle rango a esa nuestra guitarra criolla de cuatro cuerdas, abriendo el camino para que otros, como Freddy Reyna y tantos más, colocasen a este instrumento en un lugar de honor dentro de la música universal.

AURELIANO ALFONZO B.

Agradecemos la colaboraciónm prestada por el Sr. HERMÁGORAS ORTIZ por la excelente y desinteresada colaboración prestada durante la investigación para redactar este artículo. Recomendamos ampliamente sus sitios de Internet: VENEZUELA EN RITMO http://ho1246.wordpress.com y COMPARTIENDO CON KACHIMONDO: http://quitarayas.blogspot.com

ESCUCHE LAS INTERPRETACIONES DE JACINTO PÉREZ EL REY DEL CUATRO, haciendo click en el siguiente enlace:

http://www.4shared.com/file/101686006/4fc8edd2/Jacinto_Perez.html

Al abrir haga click en la flecha blanca orientada hacia abajo (download now). Aparecerá un recuadro con cuenta regresiva. Cuando finalice haga click en "Click here to download this file" Aparecerá un recuadro preguntándole ¿desea abir o guardar ese archivo? Seleccione su preferencia. Debe aguardar alrededor de 4 minutos mientras es cargado en su equipo el MP3 del album. Luego verá el listado de las doce composiciones interpretadas por Jacinto Pérez. Haga doble click sobre la seleccion que más le guste y aguarde a que baje . La reproducción se iniciará por si sola. Para seleccionar otra interpetación, salga de esa pagina para entrar de nuevo en el listado de Jacinto Perez y repita la operación.

EL TRIÁNGULO DEL TIEMPO

2009-02-07T11:16:00.029-04:30

El Tiempo nos encierra perennemente

en el rígido triángulo formado por
el presente, el pasado y el futuro.

Estamos tan acostumbrados a vivir dentro de esta geometría,
que no logramos percibir lo que realmente es.

Y cuando osamos hacerlo, nos confundimos, nos perdemos,
y optamos por dejarlo así.

El Tiempo nos atemoriza
porque marca los cambios de todos nuestros principios y finales.

A cada instante, el Tiempo nos recuerda: “todo llega y todo pasa”.
Sin cesar, el presente se vuelve pasado, sin morir.
Y el futuro se hace presente para, sin pausa, convertirse en el pasado.

Ese es el imponderable triángulo del Tiempo,
donde lo único aparentemente real
es el presente.

MI AMIGO EL ASTRONAUTA

2008-07-16T11:25:00.011-04:30

El 14 de noviembre de 1969, el “Intrepid” ---que así se llamaba el módulo de la nave Apolo XII-- se posó suavemente sobre la árida superficie de nuestro desolado satélite. Había sido un perfecto alunizaje en el Mar de Las Tormentas, a escasos 600 pies del “Surveyor 3”, nave no tripulada, que permanecía allí desde hacía dos años. Charles Conrad Jr., comandante del Apolo XII, fue el tercer hombre que caminó en la luna. Ya lo habían hecho cuatro meses atrás, el 16 de julio, Neil A. Amstrong y Edwin E. Aldrin Jr.

Algunos años después, conocí a Charles Conrad Jr, en ocasión de dirigir un comercial para la tarjeta American Express, en el que el célebre astronauta debía actuar como protagonista de la serie “¿Usted Me Reconoce?”. Ya retirado de la Armada, era un importante ejecutivo y prospero hombre de negocios.

Ocurrió en Caracas.

Ese día fue muy especial para mí, por haber podido contactar directamente a uno de los pocos humanos que han pisado la luna. Era algo tan notorio como si hubiese podido conocer a Cristóbal Colón o a Rodrigo de Triana.

La filmación tuvo lugar en el conocido restaurante “La Estancia”. Conrad debía decir unas pocas palabras en español, las cuales tuvo que aprender de memoria por no conocer el idioma. Adiestrado para lograr la excelencia en circunstancias mucho más difíciles que esa, no tuvo dificultad alguna para que su actuación fuese impecable.

Una vez finalizado el rodaje, quedamos solos sentados en una de las mesas. Conrad descansaba de la filmación, bebiendo unos sorbos de agua mineral. Mientras el personal recogía los equipos, tuve el privilegio de conversar privadamente con él.

No estaba hablando con un hombre común. Me encontraba ante un personaje que había logrado salir del Planeta. Que había caminado en la luna. Que había vivido la indescriptible experiencia de entrar al Cosmos y regresar sano y salvo. En fin, tenía delante de mí a un ser de leyenda, real y visible. Uno de esos pocos personajes históricos, que en el siglo XX habían asombrado al mundo, al realizar una hazaña que empequeñecía todas las epopeyas humanas anteriores.

Pude apreciar su sencilla y amable personalidad, adornada con un toque de buen humor. Bastante conocida es la anécdota que cuenta lo ocurrido al descender del “Intrepid” y pisar el suelo de la luna. Conrad --que entre todos los astronautas era el de menor estatura-- parodió las celebres palabras pronunciadas apenas cuatro meses atrás por su antecesor Neil Amstrong: “Este es un pequeño paso para el hombre y un gran salto para la humanidad”, diciendo: “Este pudo haber sido un pequeño paso para Neil, pero es uno muy grande para mi”

No pude evitar preguntarle qué había sentido al vivir aquella insólita experiencia de divisar a la tierra desde tan lejos. Me respondió que al ver a nuestro bello planeta azul suspendido en aquel negro firmamento silencioso, le invadió una mística solemnidad y un respeto, tan inmensos, que no tenía palabras con qué describir tal grandiosidad.

Para finalizar, le pedí que por favor me escribiera unas pocas líneas como testimonio de ese encuentro. En la mitad de un papel que pude conseguir a toda prisa, Conrad anotó de su puño y letra:

“To Aureliano, with best wishes: Charles Conrad Jr, Géminis V y XI Apollo XII, Skylab I” Este pequeño papel lo conservo enmarcado como un recuerdo especial

Han transcurrido ya varios años desde entonces. El 8 de junio de 1999, este hombre largamente entrenado para tripular naves fuera de la tierra, que había logrado acumular 1200 horas en el espacio, tuvo un accidente fatal en una carretera de Ojai, pequeño pueblo de Ventura City, California, al manejar su potente moto Harley Davison. Aunque sus heridas no fueron graves, murió en el hospital seis horas después, a causa de una incontenible hemorragia interna. Tenía 69 años.

Resulta por demás extraño el que la palabra “Ojai” signifique “luna” en la lengua indígena de los Cumash, primitivos habitantes de la región.

Y para hacer más extraña aún: esta coincidencia, una leyenda de la misma tribu asegura que “al morir un hombre prominente, su espíritu viaja hacia la luna”.

EL AUTOMOVIL

2008-03-17T16:33:00.017-04:30

Un automóvil, coche o carro, es un vehículo de propulsión propia, destinado al transporte de personas, animales y objetos, generalmente con cuatro ruedas y capacidad entre una y nueve plazas. (Wikipedia)

Otra definición muy atrevida sería: “El automóvil es el desarrollo máximo de la rueda”. Si una cosa tan simple como es la rueda ---un disco con un eje--- no hubiese sido inventada antes, el automóvil no existiría. (Y tampoco la civilización).

El automóvil no sólo es imprescindible desde el punto de vista utilitario, también es un seductor poderoso: Atrae con sus brillos, sus colores, su tecnología, su poder. Todos deseamos poseerlo, controlarlo y dominarlo. Cuando nos sentamos ante un volante (otra rueda), y pasamos la llave del encendido, esa inerme aglomeración de piezas cobra vida, para convertirse en una maravillosa extensión de nuestro cuerpo. Tanto es así, que hay quienes aseguran que somos capaces de “contagiarle” nuestros males. Y también se dice que ellos son el fiel reflejo de sus dueños.

Es imposible concebir la vida sin el automóvil. Nos lleva. Nos trae. Nos permite hacer muchísimas cosas en menor tiempo: trabajar, viajar, pasear y… hasta enamorar. Es capaz de medir nuestro “status”. Lo que sí no puede hacer, es volar o navegar. Y ello precisamente se debe a que el automóvil ha sido concebido únicamente para rodar.

¿Los mas notables de la historia? Podrían ser el “Ford T” y el Volkswagen.

Con el devenir vertiginoso de la tecnología, el automóvil ha experimentado una rápida metamorfosis. Para hacerlo más seductor, han rediseñado sus formas, le han incorporado nuevos materiales y componentes, convirtiendo su mecanismo en algo de por sí complejo y especializado. Existen modelos capaces de satisfacer la más extensa gama de gustos y posibilidades.

Entre estos son dignos de mencionar el Mercedes SCL600 y el Daimler Chrysler MAYBACH.

El SCL600 incluye innovaciones insólitas, que dejan perplejos a quienes lo observan. Y en lo que al MAYBACH toca, su tecnología raya en la exquisitez. Descúbralos usted mismo (a) y... ¡asómbrese!

VIDEO MERCEDES SCL600:

VIDEO MAYBACH:

NOTA IMPORTANTE: Si usted es aficionado (a) a los autos, le recomiendo muy especialmente visitar el sitio: http://www.coches-es.com/ una de las páginas más completas que he visto en la Web sobre este apasionante tema.

REQUIEM PARA UN VIEJO ANDINO

2008-01-08T14:31:00.000-04:30

VIEJO ANDINO.

Acrílico sobre tela

AURELIANO ALFONZO B.

Tenía rato contemplándonos. En silenciosa actitud se preguntaba quiénes éramos y qué hacíamos allí. Sin previo aviso habíamos invadido su territorio apacible subiendo hasta lo más alto de la empinada calle para divisar la panorámica del pueblo. Abajo, las casas se apretujaban alrededor de la pequeña iglesia. Soplaba una brisa helada que menguaba calor al sol del mediodía.

CALLE DE CHIGUARÁ
Estado Mérida. Venezuela
Acrílico sobre tela.
AURELIANO ALFONZO B.

De repente le vimos. Estaba sentado en un brocal alto de la acera. Era corpulento y recio, curtido por los años. Nos había llamado con la potente voz de una mirada verdiparda, disparada entre mil surcos y arrugas. Llevaba puesto un sombrero marrón de ancha ala. Cubría sus hombros una curtida ruana blanca de finos cuadros grises. Un gran bigote blanco caía a cada lado de su boca, con la peculiaridad de que una de sus puntas era más larga que la otra. Ante su persistente vigilancia, no pudimos resistir el impulso de acercarnos a él para saludarle y entablar conversación. Algo nos decía que aquel fortuito encuentro merecía ser más que un simple intercambio de miradas.

---Buenos días. ---le dijimos para iniciar la charla
---Buenas ---nos contestó con parquedad.

Para disipar su recelo, le informamos que estábamos filmando un documental sobre Mérida, que su aldea era muy bonita y que, si nos lo permitía, nos gustaría mucho incluir su imagen.

---Sí, como no ---nos respondió risueño

Fue una conversación fácil, pues la curiosidad se hallaba de ambos lados. Mientras hablaba, capturamos su imagen de genuino representante andino. Su mirada era penetrante y tenía el brillo de la sabiduría de los años. Nos dijo que era el más viejo del pueblo. Que había nacido allí hacía ciento un años. Que tenía muchos hijos, nietos y biznietos y que era dueño de un terreno, montaña adentro, donde cultivaba café.

Fue una charla corta que duró apenas cinco minutos. Nos despedimos y lo dejamos allí, en el mismo lugar donde lo encontramos, viendo alejarnos calle abajo. Siempre lo recuerdo, sentado en aquel alto brocal de la acera, llamándonos en silencio con su mirada curiosa. Nos llevábamos su sonrisa, su reciedumbre y sus arrugas. Nunca más nos volveríamos a ver.

De la foto que le tomé aquel día, pinté un cuadro, tratando de captar su gesto, su sabiduría, su picara mirada. Y tres años después regresé a aquel pueblo merideño, para saber de él y regalarle una foto del cuadro que inspiró. Encontré su casa en la mitad de aquella empinada calle. Pero él ya no estaba. Al hablar con su hija, supe que había muerto hacía pocos meses. Había reunido a sus hermanos, hijos, nietos y biznietos, y se despidió de ellos, serenamente, como un viejo patriarca de leyenda.

Hay encuentros fortuitos que, a pesar de ser breves y aparentemente intrascendentes, quedan guardados para siempre en la memoria. Son sincronismos misteriosos que al llegar, nos tocan y enriquecen. Para mí, ese fue uno de ellos, por siempre perdurable y especial.

AURELIANO ALFONZO B.

CARACAS FILMINUTO

2007-09-26T20:24:00.000-04:00

EN CUENTA REGRESIVA SEGUNDA EDICIÓN DEL CARACAS FILMINUTO

Del 5 de noviembre al 21 de diciembre próximo se realizará la recepción de cortometrajes de la Segunda Edición del Concurso Nacional de Cine Documental Caracas Filminuto 2008, el cual invita a todos los venezolanos (vivan o no en el país y a los extranjeros residentes), a realizar en soporte video, cortos hasta de dos minutos de duración (incluyendo los créditos), bajo el tema de “Venezuela: miradas urbanas o rurales”.

Los cortos deben haber sido realizados a partir del 1 de enero de 2007 y se otorgarán 10 premios al talento documental, 9 de ellos de seis millones de bolívares cada uno (Bs. 6.000.000) y un premio especial y único de siete millones de bolívares (BS. 7.000.000) denominado “Autonomía Universitaria”.

Tomando en cuenta el desafío de las nuevas tecnologías, la empresa Movistar patrocinará un premio al mejor corto hecho desde y para telefonía celular, con las mismas características de la convocatoria general. Además auspiciará una semana de charlas en diversas universidades, sobre los nuevos retos y aplicaciones de la telefonía móvil como medio de comunicación, y desde septiembre de 2007 aloja en su web un mini site para el Caracas Filminuto 2008:
http://www.mipunto.com/filminuto/index.html

Este Concurso de carácter bienal, que realizó su primera edición en el año 2006, es convocado por el Rectorado de la Universidad Central de Venezuela, el Decanato de Humanidades y Educación y la Cátedra de Cine de la Escuela de Comunicación Social. Ratifica a través de los miembros del Jurado, la percepción profesional que tiene del oficio de cineasta.

En consecuencia, los documentales participantes serán evaluados, por reconocidos profesionales del área audiovisual y académica. Para esta ocasión, está invitado el Profesor y Productor español Angel Blasco, quien lidera la Unidad fílmica de la empresa Telefónica, es Director-Fundador de la Escuela de Artes Visuales de Madrid desde 1988 e imparte la asignatura de Realización Audiovisual. Blasco ha sido nominado al Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de España por el guión de Cásate conmigo, Maribel, en la categoría de mejor guión adaptado y fue el Productor de las películas El viaje de Arian y Puerta del Tiempo. Ha trabajado en la Industria Audiovisual desde 1979, como productor, guionista y director de cine, y ha ejercido como Director General de las Distribuidoras de Cine y Video Filmayer International, Filmayer-Castlerock-Turner y de las productoras Magic Films y Montjuic Entertainment, en España.

También están en el Jurado:
Carlos Oteyza, Presidente de “Cine-Archivo” Bolívar Films, historiador y cineasta reconocido nacional e internacionalmente por sus producciones documentales y de ficción (Miami Nuestro, El escándalo, Roraima, La voz del corazón) y por su labor al frente del archivo fílmico de Bolívar Films. Oteyza ha producido la serie de documentales más valiosa que existe sobre la historia del siglo XX venezolano.
Rafael Marziano Tinoco, Arquitecto y Director de cine y fotografía, es Jefe de la Cátedra de Cine de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Su documental El camino de las hormigas sobre la vida en la ciudad de Caracas ha participado en varios Festivales y Muestras Internacionales.
Haydeé Chavero, Licenciada en Artes Cinematográficas y Magíster en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universidad Autónoma de Barcelona, España, es la Jefe de la Cátedra de Cine de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela y su labor como promotora cinematográfica es ampliamente conocida.
Gustavo Rondón, Comunicador Social, Director de Cine y Gerente General de “La Pandilla Producciones”, fue junto a Rafael Velásquez, ganador del concurso de cortometraje “Proyecto 48” de la cadena internacional TNT. Dirigió en el 2006, Making of Secuestro Express, y en el 2007 egresó de la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Interpretativas en Praga (FAMU), una de las escuelas de cine más importantes de Europa central.

En la promoción regional el Caracas Filminuto cuenta con el apoyo de FundaCine, Fundación para el Desarrollo Cinematográfico Regional (Maracaibo, Edo. Zulia) y el CIECA (Centro de Estudios Integrales para la Comunicación Audiovisual, Edo. Lara), entes que operarán como difusores regionales para el Occidente y Centro del país.

El acto de premiación de esta segunda edición se realizará el Viernes 08 de febrero de 2008 y previamente se realizará la exhibición pública de los cortometrajes participantes.

Las bases del concurso, planillas de inscripción y el reglamento pueden ser consultados a través de: http://www.caracasfilminuto.com.ve/ y también en www.mipunto.com/filminuto/index.htlm

VEA EL CORTO GANADOR DE LA

EDICION PASADA:

TÍTULO: "TRANSMUTACIONES"

AUTOR: Xavier Agudo

http://www.youtube.com/watch?v=8RwhBTRfzoo

RCTV MI ESCUELA

2007-05-01T15:34:00.000-04:00

Todos los que de alguna forma hemos recibido gran parte de nuestra
formación profesional en RADIO CARACAS TELEVISIÓN,
tenemos el ineludible compromiso de darle nuestro más sincero apoyo
y solidaridad en este aciago momento por el que atraviesa.
Por ser nuestra querida y antigua casa también "estamos contigo".

Comencé los caminos de la comunicación cuando apenas era un simple estudiante de quinto año de bachillerato. Producía en Radio Nacional de Venezuela el programa semanal no remunerado “Las Dos Anécdotas”, que dramatizaba en quince minutos dos relatos sencillos extraídos de la historia de Venezuela. Tiempo después, me propuse dar el gran salto al medio radial competitivo y un día me presenté en “RADIOCENTRO CORAVEN” para solicitar trabajo. CORAVÉN (Corporación Radiofónica Venezolana), era un centro radial importante, pues reunía a las dos emisoras más antiguas y prestigiosas del país: RADIO CARACAS y ONDAS POPULARES.

Fui recibido personalmente por el Gerente de Producción, Alfredo Ferrara quien, a manera de prueba me puso por delante una máquina de escribir y me pidió que redactara los guiones para dos programas seleccionados al azar de la pauta diaria. Para mi satisfacción, fui aceptado como guionista, comenzando a devengar mi primer salario fijo, que no llegaba a los cuatrocientos bolívares mensuales. Fue ese un especial día porque me impuso un nuevo rumbo de vida, abriéndome un camino profesional que, aunque me apartó de mi vocación original de arquitecto, me ha llevado gratamente a través de las diversas disciplinas de la comunicación.

Así, en RADIOCENTRO CORAVEN, situado entre Barcenas y Río, di comienzo a mi carrera, formando parte de un selecto equipo integrado por guionistas de la talla de Don León Bravo, Salvador Garmendia, Miguel González, Laura Montero, José Antonio Ferrara, J. J. Hernández, Mauricio Gómez Leal, Pedro Zárraga y otros que de mi memoria escapan. En aquellas emisoras no había cabida para la improvisación. Para poder salir al aire era imprescindible que cada programa contase con un guión, el cual debía ser entregado al Departamento de Coordinación por lo menos veinticuatro horas antes La pauta diaria era un rico mosaico de programas de quince y treinta minutos. Nuestra labor consistía en redactar los textos que el locutor debía leer en cada presentación.

En CORAVEN escribí innumerables libretos para las audiciones en vivo de artistas como Juan Vicente Torrealba, el Trío Cantaclaro, Mario Suárez, Los Jiraharas, Marco Tulio Maristany y la Orquesta de Radio Caracas que dirigía el maestro Ulises Acosta. Durante mucho tiempo tuve la responsabilidad del Noticiero del Mediodía, que era un compendio de la prensa diaria.

Paralelo a esta actividad, comencé a narrar programas dramáticos de gran sintonía como “Los Ángeles de la Calle” y “Tamakún, el Vengador Errante”. Posteriormente me aventuré en la actuación radial, desempeñando papeles junto a consagradas estrellas como Jesús Maella, Ana Teresa Guinand, León Bravo, Héctor Hernández Vera, Héctor Monteverde, Margot Pareja, Hilda Vera, Amalia Pérez Díaz, Rosita Vázquez, Emilio Tuero, Jorge Lamas. Me sentí gratamente halagado con la amistad de grandes figuras como Pancho Pepe Cróquer, Henry Altuve, Amable Espina, Amador Bendayán, Marco Antonio Lacavalerie, Tomás Henríquez, Rafael Briceño, Víctor Saume, Raúl Sanz Machado, Alberto Betancourt, Eduardo Zárraga, Antonio Aragón, el maestro Eduardo Serrano, Carlos Fernández, Agustina Martín, Mirla Castellanos, Chuchín Marcano, Francisco Amado Pernía, Félix Cardona Moreno, René Estéves, Guillermo Rodríguez Blanco

Cierta mañana comenzó la ruidosa demolición del gran galpón contiguo a CORAVEN. Se estaba iniciando lo que muy pronto habría de ser el canal favorito de los venezolanos: RADIO CARACAS TELEVISIÓN.

Nos sentimos altamente motivados con el proyecto: ¡Íbamos a tener una planta de televisión! Un equipo formado por tantas figuras consagradas, aseguraba el éxito del enorme salto. Con Radio Caracas Televisión, CORAVEN ¡se alargaba los pantalones!.

En furtivos ratos robados a nuestras tareas diarias, fisgoneábamos la obra. Entre olores de cal y cemento, veíamos nacer estudios, cabinas de control, camerinos y vestuarios. En medio de tanta curiosidad y expectativa nos hacíamos numerosas preguntas que eran ampliamente respondidas por Armando Enrique Guía, Oscar Álvarez y Gustavo Lebrún, los ingenieros de planta responsables del proyecto.

En principio todos tendríamos cabida en la nueva casa. Los directivos de CORAVEN, ---entre los cuales estaban William H. Phelps, Guillermo Tucker, los hermanos Ricardo y Amable Espina--- agenciaron una rápida encuesta que tenía por objeto saber quienes deseaban trabajar en la nueva planta y cuáles eran las áreas que más les atraía. Esto dio pie a un cursillo de entrenamiento dictado por un profesor de apellido Bussalleu, especializado en la formación de personal para la TV. Su misión era enseñar los conocimientos básicos del funcionamiento de una planta de televisión. El curso tuvo lugar en el amplio Estudio 2 de CORAVEN que, junto al Estudio 1, era utilizado para programas con asistencia de público, como “A Gozar Muchachos” con la Billo´s Caracas Boys, presentado cada tarde por el “Musiú” Lacavallerie y Jesús Adolfo Maldonado.

Como aún no habían llegado las cámaras ni el resto de los equipos, el taller del profesor Busalleu fue puramente teórico. Recuerdo que, en cierta ocasión, para ilustrar los emplazamientos y movimientos de cámaras en un programa ficticio, utilizó dos grandes cajas de madera montadas en sendos trípodes. Como la televisión era un asunto de alta novedad, el Estudio 2 se llenaba con la asistencia masiva y curiosa del personal en pleno, incluyendo la plana mayor y la gerencia del futuro canal.

En los días ya cercanos a la inauguración, fuimos llamados los que habíamos expresado nuestro deseo de trabajar frente a las cámaras. Cuando llegó mi turno, me entregaron una cajetilla de cigarrillos “Camel” y me pidieron que improvisara un comercial. Fue aquello tan inesperado que no tuve tiempo para ensayo alguno. Cuando ví por primera vez la luz roja encendida de una cámara que me apuntaba, comencé a hablar nerviosamente sin parar, mostrando la pequeña cajetilla que tenía entre las manos. No recuerdo exactamente qué dije ni cuanto duró mi perorata, pero mi experiencia previa como guionista me ayudó a salir airoso.

Tanto fue, que Amable Espina, recién nombrado primer Director de Radio Caracas Televisión (ya lo era de Radio Caracas y Ondas Populares) me llamó a su oficina para informarme que, junto a Héctor Myerston, yo había sido seleccionado como locutor de planta, por lo cual debía gestionar sin pérdida de tiempo mi título de Locutor Comercial ante el Ministerio de Transporte y Comunicaciones. Mi sueldo sería de cuatrocientos cincuenta bolívares, los cuales, agregados a lo que ya ganaba en el departamento de producción de CORAVEN, hacía una no despreciable suma cercana a los novecientos bolívares mensuales.

Inmediatamente hice los trámites correspondientes ante el Ministerio, pero el tiempo pasaba sin que me fuese asignada la fecha del examen. Así llegó el gran día de la inauguración sin aún tener en mis manos el ansiado título. Y aquí debo reiterar mi eterna gratitud a Amable Espina, quién resolvió mantener vacante el puesto hasta que me fuese otorgado el título. Mientras tanto Héctor Myerston debía cubrir las dos guardias.

Cada día la Planta arrancaba a las cinco en punto de la tarde, con la vibrante marcha 1BC y cerraba a las once y treinta de la noche, a excepción de los días en que había Lucha Libre desde el Nuevo Circo de Caracas, en cuyo caso la transmisión se prolongaba hasta bastante después de media noche.

Casi todos los programas eran transmitidos en vivo, a excepción de algunos pocos “enlatados” que llegaban del exterior en formato de 16 mm., los cuales eran proyectados por enormes y ruidosos “telecines”.

El locutor de cabina, trabajaba en un pequeño estudio anexo al Control Maestro, provisto de una mesa, un micrófono, un par audífonos y un monitor. Debía realizar varias tareas específicas. Una de ellas era identificar la estación entre programa y programa, cada vez que aparecía el “patrón de planta” o logotipo del canal Es importante recordar que Radio Caracas Televisión comenzó a salir al aire a través del canal SIETE, cubriendo únicamente el área metropolitana. Posteriormente, al ser extendida la cobertura hacia el interior del país, se fueron creando estaciones repetidoras que transmitían por los canales TRES y DIEZ. Tiempo después, a RADIO CARACAS TELEVISION le fue asignado el canal DOS para el área metropolitana. Así la identificación de la planta la hacíamos del siguiente modo: “Radio Caracas Televisión, canales DOS, TRES, SIETE y DIEZ”

En esa época no existía el video tape y mucho menos los atractivos efectos digitales creados por computadora a los cuales hoy estamos tan acostumbrados. Los comerciales filmados eran escasos. Lo común era que fuesen leídos en vivo, lo cual constituía otra de nuestras tareas asignadas. Cada anunciante ilustraba su producto mediante un juego de tres o cuatro “cartones” que eran diseñados por las agencias publicitarias o en su defecto por el Departamento de arte de la planta. Estos cartones eran luego fotografiados a un tamaño parecido al de una postal, recibiendo el nombre de “TELUPS”. Estas pequeñas fotos eran insertadas en monturas metálicas en forma de disco que se acoplaban rápidamente a grandes proyectores especiales para opacos. Nosotros debíamos leer en vivo los textos correspondientes a cada imagen, a medida que aparecían en nuestro monitor

Cuando por alguna razón era suspendido un programa, la sustitución se hacía con los “enlatados” especialmente preparados para estos casos. Eran películas documentales narradas casi siempre en otro idioma. Debíamos leer, a veces a primera vista, el texto traducido al castellano, teniendo como guía la narración que escuchábamos por los audífonos en el idioma original. Los que recuerdo con mas agrado era una serie de excelentes documentales italianos de alto contenido artístico y cultural.

Otra de nuestras funciones era la presentación en cámara de ciertos programas, por lo cual siempre debíamos llegar debidamente trajeados con cuello y corbata. Entre ellos estaban "Gaby, Fofó y Miliqui” y “Uge y Juanito”, dos programas diarios infantiles protagonizados por payasos españoles que radicaban en el país mientras duraba su contrato con la planta. En estos programas nos alternábamos Mayerston y yo presentando cada tarde a los populares payasos, muchas veces incorporándonos a los diálogos y sketches .

También aparecían situaciones inesperadas. En cierta ocasión, estando de paso una destacada pianista alemana cuyo nombre ya no recuerdo, la planta abrió para ella un espacio en la programación de la noche y, cinco minutos antes, me encomendaron hacer la presentación en cámara de la distinguida artista.

Pero mi mayor apuro lo pasé cierta vez en que Pancho Pepe Cróquer no pudo llegar a tiempo al estelar programa “Festival Panamericano” que animaba, debido a un retraso de aerolínea, cuando regresaba de uno de sus tantos viajes al exterior como narrador deportivo.. Esa noche, a última hora, y preso de gran nerviosismo, encaré la tremenda responsabilidad de llenar ese gran vacío lo mejor que pude. Nunca olvidaré que en esa ocasión se presentó Don Pedro Vargas acompañado por la orquesta de RADIO CARACAS TELEVISION. Para esa fecha, Renny Ottolina apenas comenzaba en el canal presentando El Farol TV, que patrocinaba todos los domingos la Creole Petroleum Corporation.

Estas presentaciones que formaban parte de mi trabajo como locutor de planta, dieron pié a otras nuevas, esta vez remuneradas. La primera de ellas fue la aparición como “extra” en el programa semanal “El Inspector Nick”, una serie de corte detectivesco, cuyos libretos eran adquiridos para ser escenificados en vivo por actores venezolanos. Esta serie que dirigía Antonio Rodríguez, era protagonizada por Luís Salazar. Mi primera presentación en dicho programa consistió en pasar delante de la cámara, trajeado con sombrero y abrigo, fingiendo ser un transeúnte en una callejuela de Nueva York. Esa actuación me incorporó al staff del programa, para representar varios papeles secundarios, junto a América Alonso y Enrique Failace, quienes muy pronto habrían de convertirse en renombradas figuras de la actuación.

También en esa fase inicial de RADIO CARACAS TELEVISION, fui contratado como locutor en cámara por diversas agencias publicitarias. Entre los productos que anuncié mencionaré estos tres de especial significación para mí: Plumas Parker, comercial en vivo en el SHOW DE LAS DOCE con Victor Saume, que era transmitido desde el estudio que RCTV tenía en el Pequeño Teatro del Este en Plaza Venezuela. Otra fue mi participación como locutor de los comerciales en el estelar programa EL SHOW DE ALDEMARO ROMERO, que patrocinaba la recién inaugurada línea aérea VIASA Y por último citaré un interesante programa semanal llamado USTED Y SU CÁMARA que patrocinaba la firma Caraballo Gramko, que incluía interesantes tips sobre el hobby de la fotografía. Durante uno de estos comerciales apareció por primera vez en la TV, actuando como modelo, la que luego se convertiría en una insigne primera actriz, la siempre recordada Eva Moreno.

Durante seis intensos años compartí gratos momentos no sólo con las grandes figuras anteriormente nombradas que provenían de Radio Caracas Radio, sino también con muchas otras que entraron posteriormente al canal: Renny Ottolina, Zoe Ducós Marina Baura, Alfonso Alvarez Gallardo, Alfredo Ledesma, Ezequiel Suarez Avendaño, Héctor Cabrera, Oscar Hernández, Eva Blanco, Ana Teresa Cifuentes, Carlos Márquez, Cecilia Martínez, Nestor Luis Negron, Freddy Reyna, Peggy Walker, José Luis Sarsalejo y tantos más de iguales méritos

Era la época de otros populares programas también dignos de mencionar: Valores Humanos, Ciclorama, El Show de Renny, Radio Rochela Televisión, La Perfecta Ama de Casa, Niño Dibuja con Félix, Que Lindo es Quererse, Monte Sus Cauchos Good Year, Reloj de Arena, Fiesta Fabulosa, Feria de la Alegría, Sábado Monumental y muchísimos más de una larga lista de grandes éxitos que resulta imposible de citar acá.

Para concluir este rápido relato de mi primer paso por RCTV, no puedo dejar de mencionar el incidente que me toco vivir durante los días que precedieron al 23 de Enero de 1958. En la noche del 20 había una gran tensión en el país. Mi guardia como locutor de planta terminaba a las 10 en punto pero, en lugar de salir inmediatamente, decidí permanecer durante algunos minutos más para conocer los últimos rumores que corrían, donde se aseguraba que las emisoras de la capital serían tomadas por las fuerzas del gobierno de un momento a otro. Igualmente llegaban comentarios acerca de la huelga general que habría de estallar al día siguiente. Justo en el preciso momento en que me disponía a salir, irrumpió en el Control Maestro un grupo de civiles armados, que se identificaron como agentes de la temida Seguridad Nacional. La planta había sido tomada y a partir de ese momento nadie podría entrar ni salir, debiendo considerarnos detenidos. Sin embargo, aprovechando la confusión del primer momento, muchos de los compañeros que se encontraban en las otras áreas de la planta, lograron escabullirse sin ser notados. No corrimos igual suerte los que fuimos sorprendidos en el Control Maestro, pues precisamente desde allí, era enviada la señal a los transmisores de antena ubicados en la Colina. Por ser el único personal que quedaba para mantener en el aire la señal, fuimos objeto de la más estrecha vigilancia, teniendo restringido el acceso a las otras áreas del edificio.

Esa noche no pudimos dormir. Nos llegaban noticias de fuertes represiones en la ciudad. Se escuchaban lejanos disparos ocasionales pero bastante intensos y de cierta duración. Pronto arribaron más soldados que fueron distribuidos estratégicamente por todo el edificio.

Así arribó el día 21. La huelga general había estallado. El gobierno decretó toque de queda. RADIO CARACAS TELEVISION mantenía en el aire el patrón de planta con música clásica de fondo. Yo era el único locutor allí presente, por lo cual debía leer, bajo amenaza, unas veces desde la cabina y otras en cámara, los innumerables comunicados que llegaban del gobierno. En otras oportunidades se nos obligaba a entrar en cadena con la Televisora Nacional para transmitir las alocuciones de altos personeros del régimen.

La noche de 21 fuimos objeto de aislados disparos de fusil por parte de un misterioso y solitario francotirador, hábilmente oculto, que mantenía en vilo a las fuerzas del gobierno que ocupaban la planta. Cuando menos se esperaba se producía la fuerte detonación y sentíamos el impacto de la bala en la fachada. Esto mantenía muy nerviosos a los soldados y los agentes de la SN que no podían ponerse al descubierto por temor a ser abatidos.

El día 22, por la tarde, sucio y barbudo, aprovechando un descuido de los agentes de la SN, bajé al nivel de calle y, no encontrando a nadie vigilando la entrada, me aventuré a caminar hacia la acera de enfrente. Allí había una pequeña puerta que daba acceso a la parte trasera del garaje en donde estacionábamos nuestros vehículos. La traspuse rápidamente. Bajé la escalera que conducía al nivel de la otra calle. Entre en mi carro. Encendí el motor y salí tranquilamente rumbo a mi casa en La Pastora. Atravesé de sur a norte la desierta ciudad. Era la víspera de un día histórico que señalaría el fin de otra oprobiosa dictadura.

RADIO CARACAS TELEVISION, conservo mucho recuerdos gratos de aquellos días en que tuve la suerte de ser parte activa de tu historia. ¡Jamás te podrán sacar del corazón de Venezuela….!

Mucho apreciaremos sus comentarios acerca de éste artículo. Puede ser reproducido libremente siempre y cuando sea mostrado en su contexto total, indicando el nombre de su autor y origen, agregando el enlace: http://aurelianoalfonzo.blogspot.com

rctv

CINE ÁTOMO

2006-09-27T18:12:00.000-04:00

En días pasados tuvimos la oportunidad de ver la estupenda película HABANA, HAVANA, del cineasta venezolano Alberto Arvelo. En ella nada falta, nada sobra. El equilibrio es completo: en argumento, en desarrollo, en intención, en contenido humano, en fotografía, en actuación, en su elocuente sencillez.

Esta película es la primera del nuevo movimiento conocido como “Cine Átomo”, creado por un grupo de jóvenes productores de Mérida, entre los cuales se encuentra el propio Alberto Arvelo. El objetivo del “Cine Átomo” es hacer cine de calidad a costos muy bajos, reduciendo al máximo los recursos convencionales de producción, tanto de orden técnico como de reparto, aportando --en compensación-- una elevada creatividad de contenidos.

HABANA-HAVANA, es una película que atrapa fuertemente la atención del espectador a todo lo largo de sus 80 minutos. Fue realizada básicamente por cinco personas: un equipo técnico integrado por el director Arvelo, el director de fotografía y camarógrafo Jhon Márquez y el sonidista Stefano Gramitto, y dos actores protagonistas cubanos, Eslinda Nüñez y Manuel Porto.

Para la filmación fue utilizada una cámara digital de 1 ccd, poco mas grande que un teléfono celular. El guión pertenece a Carlos Díaz y la música a Nascuy Linares. Los actores se hicieron cargo del vestuario y el maquillaje. El film fue totalmente patrocinado por las empresas venezolanas: Central Banco Universal, Seguros Los Andes y Prosperar. Pero lo más sorprendente es que su costo no alcanzó los cinco mil dólares, según lo expresado en la entrevista que le hiciera ABN al director Alberto Arvelo.

La película ha obtenido ya sus primeros laureles: En octubre de 2004, fecha de su estreno en el Festival de Cine de Valladolid, logró el galardón del Jurado Joven del Consejo Local de la Juventud. Luego en 2005 obtuvo el Premio al Público y Mejor Producción, en el Festival del Cine Venezolano en Mérida, seguido por el premio Mejor Actor, a Manuel Porto, en el Festival de Cine de Trieste. Este año fue premiada como Mejor Película y Mejor Guión, por la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos ANAC. Sin duda alguna, HABANA-HAVANA es una producción que se ajusta perfectamente a los objetivos perseguidos por el “Cine Átomo”

EL CINE ÁTOMO

Si no fuera por el ejemplo anteriormente citado, el “Cine Átomo” podría ser considerado como utópico. Ha sido llamado así por ser el “átomo” la forma más pequeña que presenta la materia.

Las grandes producciones siempre han sembrado la premisa de que una película no puede tener “éxito” si no es el resultado de un elevado presupuesto. El cine épico de DeMille, con sus millares de extras, sus fastuosas escenografías montadas en el desierto, sus cascadas que sustituían al agua con toneladas de sal, pareciera haber dado inicio a esta teoría.

Las nuevas tecnologías han hecho posible un derroche de asombrosos efectos especiales que son considerados imprescindibles para provocar la emoción del público. Lo que hoy vemos en Star Wars, Matrix, Jurassic Park, El Señor de los Anillos, Harry Potter y muchas otras superproducciones, jamás fue soñado por Chaplin, Eisestein, Orson Wells, Alfred Hitchcock y demás pioneros del cine.

Pero si a estas películas las desnudamos de ese costoso ropaje de efectos increíbles y fastuosas escenografías, nos daremos cuenta de que muy poco o nada les queda para ofrecernos. La atención y el asombro están enfocados solamente en la fuerza de la forma. Sin tal apoyo, el interés desaparece por la ausencia de contenido emocional.

La calidad del papel, de la pluma o de la tinta con que Cervantes escribiera El Quijote, no influyeron para nada en la calidad de su argumento. Los pinceles, los colores o la tabla de álamo sobre la cual Da Vinci pintara a La Gioconda, no fueron la causa de su inmortalidad. Los pergaminos que registraron las sagradas escrituras de la Biblia, no determinaron su grandeza. El mensaje no está en la forma. El verdadero mensaje reside en el fondo, en el contenido, en el pensamiento original.

El “Cine Átomo”, otorga real importancia a la "cualidad" y muy poca a la "cantidad", al ligerar el mensaje de todo elemento innecesario para que solamente quede lo esencial. Esto, desde luego, plantea un enérgico reto de creatividad e imaginación.

Afortunadamente esa misma tecnología, causante del derroche sustitutivo de lo realmente valioso, también viene en auxilio del “Cine Átomo”, para que el tan anhelado “milagro” se pueda manifestar. La informática es la “varita mágica” con la que cuenta el productor para ello.

Ya podemos prescindir de alguos de los elementos que encarecen las producciones: La variedad de emulsiones y sensibilidades de películas; el temor de tomas no vistas, que solo se disipa después de reveladas en el laboratorio; los “nagra”; los largos efectos de “truka”; las baterías de luces; los “brutos” y los “mini brutos”; las grandes plantas generadoras de electricidad; los foquistas; las claquetas de sincronización; las “bolsas negras” para cargar los chasis; los largos ensayos en seco, sin rodaje, para ahorrar material; las complejas editoras “Prevost, y paremos de contar, porque es muy larga la lista de equipos costosos y complejos que imponían la contratación de un numeroso personal de alta especialización.

Hoy el video digital ha reducido dramáticamente esta complejidad. Las cámaras son mucho mas pequeñas y livianas. La iluminación apenas requiere de algunos "toques" ocasionales y sencillos. Las tomas pueden ser vistas de inmediato. La edición es asombrosamente rápida con pistas múltiples de imagen y sonido. La transferencia de video a cine proporciona imágenes de calidad dentro de los rangos usuales de la gran pantalla. Y, además, todo ello ha permitido reducir substancialmente los costos y el volúmen del personal anteriormente involucrado.

La nueva tecnología está haciendo posible el “Cine Átomo”..!

¿CÓMO HACERLO?

Ésta es sin duda, la gran pregunta que conduce a esta simple y gran respuesta: solo con CREATIVIDAD Y TALENTO.

Así, como la Mona Lisa tiene que ver únicamente con el genio de Leonardo y relativamente muy poco con sus pinceles, sus pinturas y su tabla, la calidad del “Cine Átomo” solo tiene que ver con el valor de su contenido.

Es preciso compensar con creatividad y talento la simplificación de los equipos y el personal.

La tecnología está disponible en el mercado. Sin embargo, el talento no es un material tan abundante como las posibilidades efectistas . Reducir personal implica que sean pocos quienes hagan el trabajo de muchos. Si examinamos la ficha usual requerida para un largometraje, encontraremos un listado bastante largo compuesto por técnicos que forman un verdadero ejército con una gran variedad de rangos y especializaciones: directores, productores, camarógrafos, luminitos, maquilladores, escenógrafos, vestuaristas, creadores de efectos especiales, actores, modelos, dobles. Todos ellos con uno o mas asistentes. Pero es preciso agregar también: cocineros, choferes, pintores, carpinteros, electricistas, etc. etc.

Para poder lograr que toda esta “troupe” profesional sea sustituida exitosamente por unos pocos, es preciso que los seleccionados tengan --además de una probada mística-- la suficiente capacidad de realizar varias tareas a la vez, con gran eficiencia y conocimiento de oficio.

Y eso no es fácil de encontrar.

Lo ideal sería que el director fuese también el autor del argumento y de ser posible también el director de fotografía. Esto implica un conocimiento completo de estructuración de guión, escena, actuación, encuadre y secuencia de montaje. El camarógrafo, además de conocer bien la tecnología y manejo de su cámara, deberá también aplicar la adecuada iluminación de apoyo y saber “escribir” las escenas utilizando el lenguaje audiovisual correcto, libre de errores secuenciales. El asistente deberá auxiliar totalmente al director, al camarógrafo y a los actores y, de paso, ser un buen sonidista.

Por su parte los actores serán sus propios directores de escena, así como también sus adecuados maquilladores y vestuaristas.

El grupo deberá actuar con gran conciencia de equipo, cooperando al cien por ciento, libre de mezquindades y rivalidades. Llenando eficazmente todo vacío. Complementando cada acción con elevada mística.

Podría pensarse que estas palabras, dichas así, pudieran encerrar una jocosa ironía por describir algo que posiblemente muchos no consideran viable. Nada más lejos de ello. El “Cine Átomo” es posible. Constituye una grande y estimulante aventura. Es un vivificante reto a la creatividad. Es una gran puerta abierta que nos invita a traspasar sin temor. Es una gran oportunidad para hacer cine, ya sea argumental o documental.

Lo único que hay que cuidar es la calidad del contenido. Sin ella de nada valdrá el esfuerzo.

La prueba está allí, palpable y a la vista, en HABANA-HAVANA.

Por: Aureliano Alfonzo B.

Mucho apreciaremos sus comentarios acerca de éste artículo. Puede ser reproducido libremente siempre y cuando sea mostrado en su contexto total, indicando el nombre de su autor y origen, agregando el enlace: http://aurelianoalfonzo.blogspot.com

LOS DESNUDOS DE SPENCER TUNICK

2006-04-14T20:00:00.000-04:00

¿Por qué miles de personas en todo el mundo son capaces de posar desnudas en emblemáticos lugares públicos sin mostrar ninguna inhibición? ¿Que tiene Spencer Tunick para que personas comunes acudan masivamente a dejarse fotografiar completamente desnudas? ¿Realmente hay "arte" en las fotografías de Tunick? ¿Cuál es la mecánica del pudor?

_______________________________________________________________

Estas preguntas no son fáciles de contestar, porque hay muchas implicaciones ocultas a las cuales es preciso escudriñar antes de emitir juicios personales.
_______________________________________________________________

Performance en Barcelona, en 2002, donde Spencer Tunick logró fotografiar alrededor de 7000 personas totalmente desnudas.

"Mis desnudos son una instalación humana. La vulnerabilidad de estar desnudos en contraste con el anonimato de los espacios públicos"

TUNICK

"Como grupo, cuando estás desnudo, la belleza es la formación de un grato panorama visual"

TUNICK

Performance en Enero de 2006 en el Centro Simón Bolívar de Caracas

Performance en Chile. 2002
"Trato hacer que mi arte no se sienta afectado por lo que muestran los medios. Ellos han tergiversado mi visión por una cuestión comercial. El mejor lugar para saber quién soy es ir a ver mi exposición y ver mi arte. Mi arte. No a mi. Yo no soy importante"

TUNICK

¿UN ORIGEN ONIRICO?

EL SUEÑO - Picasso

¿Quién no ha soñado que camina completamente desnudo por una tumultuosa calle a plena luz del día?. Es una experiencia onírica que todos hemos tenido alguna vez.

Para Freud el sueño "es una forma de realizar deseos", muchos de ellos sexuales reprimidos o frustrados. Para Jung el sueño es "el lenguaje del inconsciente".

¿Significa esto que cuando soñamos que estamos desnudos en plena calle, expresamos un "deseo" oculto en el inconsciente?

Esto pareciera comprobarlo ampliamente el polémico fotógrafo norteamericano Spencer Tunick, al lograr que millares de personas en todo el mundo, posen para él totalmente desnudas en plena vía publica.

LA DESNUDEZ

La "desnudez" en la Edad Media era el símbolo del "Pecado Original". Colón la percibió como una manifestación de "incultura". Para otros es una expresión de "libertad". Muchos la consideran como una forma eficaz de protesta. Pero sea cual sea su utilización, siempre estará provista de una inocultable connotación sexual.

VANCOUVER - Grupo de Ciclonudistas manifestando contra la contaminación ambiental - 2006

ZONA DE COMODIDAD

¿Por qué la gente acude tan deseosa y masivamente a desnudarse ante la lente de Tunick? ¿Por qué, de un estado inicial de incertidumbre y temor, pasan a una suerte de euforia en el instante mismo de la experiencia?

La respuesta puede ser porque se han atrevido a trasponer su "zona de comodidad". Todos hemos creado una zona especial donde nos sentimos seguros y confiados. Imaginémosla como un círculo verde en el centro de un vasto campo rojo, separados por una gruesa línea negra. La zona verde es el estado mental donde nos sentimos a gusto y queremos siempre permanecer. Puede ser grande o pequeña, su tamaño depende de la calidad de nuestros hábitos y creencias. A mayor zona verde mayor es nuestro desenvolvimiento. El campo rojo representa el miedo. La gruesa línea negra es el alto muro que hemos levantado para protegernos. Cuantos más prejuicios tengamos, más limitaciones tendremos. Son muchas las cosas que jamás nos atreveríamos hacer hasta que, armándonos de valor, saltamos el muro ¡y las hacemos!. Cuando las circunstancias nos empujan hacia el miedo, pueden suceder dos cosas: o nos negamos o las enfrentamos. Cada vez que logramos cruzar con éxito la terrible frontera del miedo, sintiendo que hemos ganado otra pequeña batalla contra nosotros mismos, movemos el muro y agrandamos nuestra zona verde. Lo importante es no perjudicar a nadie en el intento y asumir la responsabilidad total de lo que hagamos.

LOS VOLUNTARIOS

¿Qué tienen en común los voluntarios? El llamado de Tunick publicitado a través de los medios, es como un "enter" que desata la siguiente reacción en cadena: curiosidad > miedo > reto > aceptación > acción.

Los testimonios de millares de personas de todo el mundo que han participado en estas sesiones, aseguran que el impulso se inicia con una gran curiosidad provocada por lo inverosímil de la propuesta. A esta curiosidad la frena cierto temor al ridículo. Pero, a su vez, tal temor plantea un reto que, de ser aceptado, genera la acción, que es el último eslabón de esta cadena causa-efecto.

Favorablemente dispuestos, los voluntarios acuden puntualmente a la cita, aunque prevenidos y suspicaces, reservándose siempre el derecho de retractarse en el último momento.

Ocurre que, por ser ésta una expectativa compartida, basta con que unos pocos desinhibidos comiencen a desnudarse, para desatar en el resto un rápido "efecto dominó" o de "imitación consciente". A partir de entonces la situación es fácilmente conducida por Tunick. El temor desaparece como por arte de magia, dando paso a una suerte de fascinación colectiva generada por la vivencia inédita de ésta insólita experiencia.

La mejor prueba de que esta reacción responde a una sugestión colectiva es que, ninguno de los participantes, osaría desnudarse individualmente en ese mismo lugar, al igual que ningún nudista lo hace fuera de su campo.

EL ARTE Y LA FOTOGRAFIA

La fotografía nace en 1835, cuando Henry Fox Talbot, utilizando una rudimentaria cámara logró captar la primera foto conocida: "La Ventana Oriel".

A partir de entonces tendría que transcurrir una buena parte de la historia sin que la fotografía fuese reconocida como arte, sino mas bien como una "representación fiel" del mundo. No obstante, la fotografía ha logrado situarse mucho mas allá de ser un simple "registro documental" para ingresar en el debatido mundo de las disciplinas creativas.

LA VENTANA ORIEL. Primera foto. 1835

LA PINTURA Y LA FOTOGRAFIA

LA ASCENSIÓN -- Correggio -- 1620

Existe un innegable paralelismo entre "pintura" y "fotografía". Ésta última, al nacer como una nueva expresión visual, buscó inspiración en la pintura, llegando hasta evolucionar como "fotografía surrealista" en los años treinta con Man Ray.

La observación de algunos maestros clásicos como El Bosco, Poussin, Correggio, Rubens y otros, ¿habrán servido a Tunick de inspiración para incorporar en sus temas fotográficos esa aglomeración de cuerpos desnudos?

Por otra parte. ¿Es posible catalogar a Spencer Tunick como un fotógrafo surrealista?

EL TRIUNFO DE FLORA -- Poussin -- 1631

En el arte pictórico el artista indaga la esencia de su mundo interior para exteriorizarla luego en un lienzo. El pintor se sirve de algo personal y exclusivo que sólo existe en su interior.

TUNICK --Nueva York -- 2002

Un paisaje, una naturaleza muerta, un retrato --aunque sean tomados del entorno-- nunca son copias exactas del modelo. Son trazos, líneas, volúmenes y colores que dependen de la visión libre del artista. En la fotografía la creación depende de lo que la cámara "ve" en el exterior.

EL TRIUNFO DE VENUS -- Poussin -- 1634

La foto "lograda" suele ser aquella que capta fielmente el breve instante de un particular rictus, de una expresiva mirada, de un casual reflejo, o de una expresión conectada con el alma.
Es una fracción de segundo, imposible de predecir o preparar. Es tan breve, que muchas veces sólo puede ser apreciada después de revelada la foto.

TUNICK --- New Mexico --- 2001

Para poder "crear artísticamente", el fotógrafo necesita modificar la realidad que la lente le entrega del mundo externo para transmutarla en "irrealidad visible".

La pintura eterniza una visión interna. La foto eterniza un fugaz instante proveniente de una visión externa. En la pintura el artista expresa su mundo interno sin limitación alguna.

EL JUICIO FINAL --- Rubens -- 1616

En la foto-arte el fotógrafo muestra el mundo externo después de transformarlo mediante diversos procesos técnicos: filtros, luces, súper imposiciones, montajes, químicos, etc. que, por su casuismo, limitan su capacidad creativa. Paradójicamente. tal "imprevisibilidad" es la que precisamente convierte en arte a la fotografía. Pero en las fotos de Tunick no hay imprevisibilidad. Ellas reproducen fielmente lo que la cámara "ve": desnudez masiva desplegada en los lugares más emblemáticos del mundo.

¿Será posible que Tunick se haya inspirado en los grandes maestros de la pintura, para crear sus famosas "paradojas visuales" que entremezclan lo particularmente íntimo con lo absolutamente público?

TUNICK --- Pennsylvania -- 2004

Como haya sido, no importa, porque lo relevante es el resultado superlativamente original.

La idea es tan atrevida que, para lograrla, es necesaria una inquebrantable y sorprendente capacidad de convocatoria. Los participantes acatan obedientemente las instrucciones de Tunick, sometiéndose a largas e incómodas posiciones. Nadie ha logrado reunir a tanta gente dispuesta a mostrar sus cuerpos, gordos, flacos, bellos, feos, viejos, sanos o minusválidos, en prologados contactos íntimos con suelos mugrientos y contaminados.

EL JARDIN DE LAS DELICIAS --- El Bosco --- 1503

Las fotos de Tunick son extremadamente difíciles, no solo por lo complicado de mover y organizar a tanta gente en el momento de tomarlas, sino también por todo lo que debe ocurrir "antes". Cada una de sus "instalaciones" requiere meticulosa y exhaustiva preparación. El "equipo Tunick" debe procurar con antelación el suficiente apoyo por parte de autoridades y centros culturales de cada país.

Por otra parte, para participar es indispensable llenar una planilla de solicitud via Internet, donde cada aspirante revela sus datos personales, incluyendo el color de la piel en una gradación que va del 1 al 7.

EL ÉXITO DE LA MASIFICACIÓN

TUNICK --- Melbourne --- 2001

En las fotos de Tunick el gancho principal es el desnudo público, pero su gran impacto está en la masiva repetición de los cuerpos colocados muy juntos en posiciones idénticas. Esto origina una singular "textura" generalizada. Ante la pregunta ¿Por qué lo hacen? , el propio Tunick responde:

"Porque mis instalaciones provocan fuertes emociones y generan una energía nada común. La situación de estar posando desnudo junto a tu vecino, o un extraño, no tiene nada que ver con lo que uno siente en una playa nudista. Es muy diferente tumbarse y ver un mar de cuerpos muy cercanos a ti en un paisaje visual único"

Performance en Chile.

"Mis trabajos son sensuales, no sexuales. No me interesan los genitales, sino las formas del cuerpo y mostrar a través de él su vulnerabilidad, los desafíos y contradicciones del mundo".

EPÍLOGO

Podríamos extendernos largamente en un tema tan polémico. Como todo artista cuando se sale de lo común, Tunick para muchos es debatible, controvertible, inaudito, excentrico y hasta inmoral. Fue arrestado cinco veces en la ciudad de Nueva York por escandalizar en la vía pública. También para muchos es genial, valiente, atrevido y espectacular. Lo cierto es que es una celebridad mundial.

Un orgulloso participante de Montreal

Con su idea fija de fotografiar desnudos masivos, ha montado sus instalaciones en casi todos los países del orbe.

Su currículo es extenso e importante. Su formación académica incluye instituciones de prestigio como el Emerson College de Boston y el International Center of Photography de Nueva York. A la fecha de escribir este artículo, más de 381.000 páginas Web hablan de él. Son numerosas sus exposiciones en los más renombrados museos del mundo.

Muchos de los que hoy leen este artículo no querrán participar jamás en sus instalaciones. Otros sí lo harán. Pero, casi todos lo que lo han hecho narran su experiencia con orgullo y entusiasmo.

Aureliano Alfonzo B.

Por: Aureliano Alfonzo B.

LA PRIMERA VEZ QUE UNA CAMARA DE CINE 35mm SUBIÓ AL PICO BOLIVAR

2006-03-31T13:40:00.000-04:00

PICO BOLIVAR. (foto cortesía INPARQUES)

El empeño de incluir una toma original del busto de Simón Bolivar
ubicado en la cima del pico, fue la complicada tarea

que sirve de tema a este relato.

Era el año de 1975. Nos preparabamos para rodar "MERIDA, LA TIERRA MAS ALTA", uno de los 24 documentales de la serie VENEZUELA UN PAIS PARA QUERER, que producía TIUNA FILMS para la Corporación de Turismo de Venezuela. En tan solo diez minutos el relato fílmico debería reunir todo el atractivo turístico del Estado: costumbres, gentes, pueblos, folklore y paisajes. Para ello sería preciso recorrer una vasta topografía abrupta y escabrosa, abundante en parajes apartados y accesos agotadores, siempre a la zaga de visuales inalcanzables para el público común.

En todo proyecto audiovisual la permanente búsqueda de lo inédito obliga a posicionar la cámara en lugares a los cuales el expectador normalmente no tiene acceso. Es el afán de "mirar" desde "tomas extremas", que resultan siempre laboriosas y complicadas.

Al producir un documental, debemos tener presente que registraremos situaciones y sucesos reales que aún están por ocurrir. Solamente nos será posible conocer "lo que deseamos filmar" y "para qué lo deseamos filmar", siéndonos imposible prever el fluir de los acontecimientos que registraremos y cuáles serán las conductas y reacciones de las personas con quienes nos relacionaremos en un rodaje que será imposible repetir. Como tales circunstancias impiden disponer de un guión previo, resulta imprescindible preparar una acertada "pauta" de trabajo, sobre la cual estructurar la logística a seguir.

Con esta pauta en mano, nuestro productor de entonces, el Sr. Juan Tort, se dirigió a Mérida para establecer contactos, determinar locaciones y solicitar los apoyos y permisos necesarios para la filmación.

A la semana todo estuvo a punto. El personal de filmación lo integrábamos Ricardo Younis como director de fotografía, Rafael Carvajal, asistente de cámara, Honorio Campos, segundo asistente y quién ésto escribe. Partimos por tierra hacia Mérida para reunirnos con nuestro productor Juan Tort.

El equipo que llevábamos estaba integrado por una cámara Arri II 35 mm, un juego completo de lentes intercambiables, desde un gran angular de 12 mm hasta un teleobjetivo Angenieux 400, un trípode Miller, filtros, bolsa negra, dos chassis para 400 pies de película, cinturones de baterías, maletas de luces full equipo, y 8 latas de película Kodak 5274 de 400 pies cada una.

Transcurrieron varios días de intenso y agradable trabajo, recorriendo tranquilos y pintorescos pueblos como Chiguará, Estanques, Bailadores. Capturando la figura de la Loca Luz Caraballo con su dedo torcido apuntando a la nada. Atrapando serenos paisajes cuando la niebla se abría en las curvas de Apartaderos. Y así, alternando entre la vetusta Mérida y las laderas cortadas por sonoras torrenteras, llegó el día de abordar el teleférico para filmar la alta montaña.

En la última estación de Pico Espejo, Ricardo Younis, como veterano cazador de imágenes, disparaba a todo cuanto se cruzaba ante su lente: turistas de cualquier edad y procedencia. Niños, jóvenes o adultos vistiendo gruesas chaquetas, manos enguantadas y coloridos pasamontañas. Primerísmos planos de bellas muchachas saboreando humeantes chocolates.

A través de los gruesos ventanales distinguíamos el paso continuo de la niebla. Cuando salimos del cálido ambiente para filmar en el exterior, nos golpeó el cortante viento del páramo. Recuerdo que comenzó a nevar levemente mientras estábamos en el viejo refugio vecino a la estación. El bigote y las cejas de Ricardo se convirtieron en blancas agujas de hielo. Lo mismo ocurrió con mi barba. Pronto el frío se hizo insoportable e iniciamos el regreso buscando el cálido cobijo del terminal. A pesar de que la distancia era corta, el ascenso fue fatigante por lo empinado del camino en alturas que superaban los cuatro mil setecientos metros.

Y entonces ocurrió lo inesperado: cuando ya ibamos a entrar en la estación, se abrió la niebla y apareció ante nosotros la lejana figura del Pico Bolivar. Su presencia repentina fue como un reto a nuestro constante empeño de captar "tomas extremas".

¿Cuál podría ser la toma más "extrema" de éste documental? Nos preguntamos.

Y la respuesta inmediata fue:

!El Pico Bolívar, el punto mas alto de la tierra mas alta de Venezuela!

Y a partir de aquel momento centramos en ello todo nuestro esfuerzo.

Pero antes teníamos que regresar a Caracas para obtener la autorización de Manuel Socorro y, una vez lograda ésta, convertir en formal expedición lo que había comenzado como una simple filmación. También era un reto para Tiuna Films llevar por vez primera una cámara de cine de 35mm hasta el punto más alto de Venezuela: la cumbre del Bolivar.

BUSTO DE BOLIVAR EN EL PICO (Foto cortesía de INPARQES)

Mientras en Caracas nos equipábamos con todo lo que necesitaríamos, Tort, de nuevo en Mérida, hacía contacto con el "Grupo de Rescate Domingo Peña", de la Universidad de Los Andes. Este grupo, integrado por jóvenes universitarios, tenía la experiencia, el conocimiento perfecto de la montaña y el entrenamiento necesarios para guiarnos confiablemente hasta la propia cima.

Lamentablemente Ricardo Younis no podría acompañarnos ésta vez, pues le había sido asignado otro documental de la serie contratada por la Corporación de Turismo. En su lugar incorporamos a José González Medina, uno de los veteranos camarógrafos con que contaba Tiuna Films.

Como nunca se llevó un registro detallado de este complejo proceso de realizar 24 documentales sobre Venezuela en poco más de un año, no disponemos de las fechas exactas en que ocurrieron los acontecimientos que narramos. Lo cierto es que tan pronto como arribamos a la ciudad de Mérida, sostuvimos una larga reunión con los muchachos del Grupo de Rescate Domingo Peña, quienes nos comunicaron con lujo de detalles todo lo que podríamos hacer y deberíamos evitar.

Para subir al Pico Bolívar nos era indispensable aprobar un cursillo intensivo. Debíamos contar con algunos conocimientos elementales, tanto teóricos como prácticos: técnicas de escalada, descensos a rapel, uso correcto de equipos, cuerdas, mosquetones, y un sinnúmero de competencias en las cuales debíamos centrar nuestra atención.

Al día siguente muy temprano, asistimos a nuestra primera lección teórica. Ésta se centró en dos aspectos: técnicas generales, e importantes informaciones relacionadas con ese aislado y singular paraje al que deseábamos visitar.

Sobre las técnicas fuimos instruidos en temas como: ropa apropiada, implementos a utilizar, uso y manejo de cuerdas, la llamada "regla de los cuatro puntos", a tener muy presente durante la escalada, descensos a rapel, y otros asuntos de igual importancia.

Nos mostraron mapas de la montaña que señalaban las rutas que íbamos a seguir. Primero desde la Estación de Pico Espejo hasta el Glacial de Timoncito, y luego desde éste hasta el pico. El Glacial de Timoncito, donde pecnoctariamos, es una minúscula laguna creada por el deshielo. Está ubicado a escasos metros debajo del pico y cubierto de nieve durante la epoca de lluvias (Junio a Septiembre) pero como estábamos en Abril encontraríamos todos sus alrededores despejados, facilitándonos la subida.

Nos hablaron también de las dos principales rutas para llegar hasta la cumbre: La "Ruta Burgoin", seguida por el Dr. Enrique Burgoin y sus dos acompañantes Domingo Peña y Márquez Molina, cuando coronaron por primera vez el Pico Bolívar en 1934. Y la "Ruta Weiss", seguida por el Dr. Franz Weiss al año siguiente. Nosotros seguiríamos ésta última por ser la más corta y de menor dificultad. La "Ruta Burgoin" no era apta para escaladores con poca experiencia como nosotros.

Después de la teoría llegó el momento de la enseñanza práctica. Nos dieron cita para el día siguiente a las 9 am en la llamada "Vuelta de Lola", situada a las afueras de Mérida. Esa tarde nos retiramos contentos y satisfechos sin sospechar lo que nos aguardaba.

_________________________

A las 9 en punto de la mañana nos encontramos con nuestros entrenadores en el sitio acordado, la "Vuelta de Lola".

Lo primero que divisamos fue una colosal roca granítica de aproximadamente treinta metros de altura, situada a un costado de la carretera. El lider del grupo, cuyo nombre lamentablemente no recuerdo, señalando la gran pared casi vertical de la roca, nos dijo que si la lográbamos escalar pasaríamos el exámen. El descenso debíamos hacerlo en rapel.

Nos miramos en silencio preguntándonos quién daría el primer paso.

Mientras esto ocurría, otro jóven del Grupo de Rescate, convertido en hombre araña, subía libremente por la escarpada pared, llevando una cuerda terciada al hombro, velozmente y sin esfuerzo, como si tuviese ventosas en las manos y en los pies. Nuestras miradas lo siguieron hasta que alcanzó la cima, donde amarró firmemente una de las puntas de la cuerda a una gruesa roca, lanzando la otra hacia abajo.

La idea no era la de trepar afianzándonos en la cuerda, sino que, fijada a nuestro arnés por un mosquetón, se mantendría floja y sin tensión al subir. Era una "línea de vida" que funcionaría sólo en caso de un resbalón.

No fue difícil darme cuenta que, por ser cabeza de grupo, yo debía ser el primero en dar el paso al frente. Y así lo hice disimulando en lo posible la tensa incomodidad que sentía.

El instructor fijó el mosquetón de la cuerda al gancho de mi arnés. Y caminé hacia la pared para observarla de cerca.

Me pareció horriblemente lisa, con muy pocos salientes donde pudiese encontrar sujeción. El instructor se me acercó y comenzó a señalarme varios. Había llegado el momento de aplicar la "regla de los cuatro puntos" que consiste en descubrir sucesivos "puntos" donde podemos sujetarnos. Mientras nos mantengamos apoyados con ambas manos y ambos pies, permaneciendo tranquilos y relajados, podremos sostenernos sin dificultad. Así bien firmes en "cuatro puntos", buscaremos con tranquilidad otro, ya sea para aferrar los dedos de una mano, o para apoyar la punta rígida de una bota. Entonces, moviendo la extremidad correspondiente alcanzaremos ese nuevo apoyo. Mientras hacemos ésto nos quedaremos brevemente sostenidos en "tres puntos": DOS MANOS Y UN PIÉ o DOS PIES Y UNA MANO. Una vez alcanzado el nuevo apoyo, nos encontraremos otra vez en la posición segura de los "cuatro puntos". Así, alternando sucesivamente "cuatro puntos" con "tres puntos", iremos ascendiendo con facilidad. Es asombroso comprobar cómo es posible encontrar tantos apoyos seguros. Debemos ir "tentando" muy bien cada uno, comprobando su firmeza antes de hacer el siguiente movimiento. Esto es vital, pues si un apoyo nos falla mientras nos encontramos solamente sujetos en "tres puntos", la caída será inevitable.

Poco a poco y casi sin darme cuenta fuí ascendiendo por la vertical pared. A mi lado iba guiándome el instructor, siguiendo una ruta paralela a la mía sin el auxilio de ninguna cuerda.

Cuando por fin llegué arriba, el otro instructor que en todo momento había estado atento sosteniendo mi cuerda, me recibió con una gran sonrisa. Todo el mundo gritó y aplaudió abajo. Desde lo alto observé cómo los autos que pasaban por la carretera se detenían curiosos para mirar lo que allí estaba ocurriendo.

Ahora debía descender en rapel. Me acoplaron la cuerda al mosquetón con las vueltas de ley y me repitieron la teoría:

Espaldas al vacío apoyando ambos pies sobre la roca y dejando caer el peso sobre la silla del arnés. Así sentado, debería tener muy presente que la mano que controla el movimiento es la de abajo y no la de arriba. Sólo ella sería la que me permitiría descender, aflojando y tensando la cuerda a cada salto. La otra mano, arriba, la utilizaría únicamente como apoyo.

Comencé dando pequeños saltos temerosos. ¡Y funcionó ! En la medida que bajaba, institivamente sincronizaba el impulso hacia atrás con el aflojamiento de la cuerda. El resultado fue una sensación de libertad increíblemente grata, dominando la altura y el espacio. Lamentablemente fue una emoción breve, pues en tan solo siete u ocho impulsadas, toqué de nuevo la firme tierra horizontal, finalizando así mi insólito descenso.

Abajo recibí nuevas felicitaciones efusivas. Estaba tan eufórico con la experiencia que no hubiera vacilado en repetirla muchas veces si me lo hubiesen pedido. Pero era el turno de mis compañeros, que se desempeñaron con igual destreza y entusiasmo. De esta forma recibimos el visto bueno de nuestros experimentados y amables entrenadores. Si el buen tiempo lo permitía el ascenso al pico sería realizado a la mañana siguiente.

__________________________

Todo el equipo de montañismo fue suministrado por el Grupo de Rescate Domingo Peña, incluyendo la gran carpa para pernoctar en Timoncito. Nosotros nos encargamos de lo concerniente a la comida, según la lista sugerida por nuestros guías

Después de un sabroso desayuno andino, arribamos a la Estación Barinitas, la primera del Teleférico, situada en la ciudad de Mérida a 1600 metros de altura. Desde allí subiríamos 3160 metros hasta Pico Espejo, situado a 4760 metros de altura, trasbordando tres veces en un recorrido de 12.5 km. Este trayecto normalmente se hace en una hora, pero nos llevó casi tres, debido a la gran cantidad de equipos que debíamos bajar y subir, dando preferencia a los pasajeros habituales.

Sin perder tiempo iniciamos la marcha. Eramos diez en total: cinco del Grupo de Rescate Domiingo Peña y cinco del nuestro.

Estimábamos emplear dos horas para arribar al Glacial de Timoncinto. El camino era un estrecho sendero difícil y peligroso, serpenteando en una honda ladera cubierta de lajas sueltas que rodaban cuesta abajo al pisarlas.

Como a la media hora, José Gonzalez Medina se sintió indispuesto. Había comenzado a experimentar el llamado "mal de páramo", o de las alturas, sintiendo un creciente cansancio y un agudo dolor de cabeza.

Detuvimos la marcha y, después de comprobar su estado, convinimos en que lo más prudente era su inmediato regreso a la Estación de Pico Espejo. Uno de los muchachos del Grupo de Rescate lo acompañaría en el trayecto, instaládolo sano y salvo en el vagón del teleferico vía Mérida. Aún habría suficiente luz como para que pudiese regresar a reunirse con nosotros antes del anochecer.

Y así lo hicimos continuando seguidamente la marcha. Debíamos arribar lo más pronto posible al Glacial de Timoncito para instalar el campamento y dejar todo listo para iniciar la escalada al día siguiente con las primeras luces del amanecer.

Caminábamos en fila indía bajo la mirada atenta de nuestros guías. Me llamaba mucho la atención la ausencia total de vida: Ni una planta, ni un ave. Solo negras piedras planas. El paraje era un lugar inhóspito que producía en mi una inquietante sensación de soledad y desamparo. El sonido se limitaba al producído por nuestro andar sobre las piedras, seguido por el de las lajas al rodar barranco abajo.

Al apoyar mi mano en un peñasco para sortear una hondonada, ahuyenté unas pequeñas moscas que ràpidamente levantaron vuelo. Fue ésta la única forma de vida que pude observar durante todo ese trayecto.

Al fin arribamos a Timoncito. El Bolivar estaba cerca, casi encima de nosotros, al final de unas laderas graníticas que se elevaban como gigantescas escarpas de piedra. Tuve la sensación de haber penetrado en una dimensión irreal y ajena. Pensaba en la sensación que sentiría si me encontrase totalmente solo en este colosal escenario inerte, donde el tiempo parecía no moverse. Sentía como si una presencia poderosa e invisible nos observara detrás de cada piedra, desde la niebla, dentro del silencio mismo.

GLACIAL DE TIMONCITO (Foto cortesía CEU)

Casí no había nieve aunque el frío era cortante. La pequeña laguna del glacial estaba descongelada y un hilo de agua que venía de lo alto, la desbordaba sin producir sonido alguno. Dos metros mas bajo, se extendía una pequeña explanada. Era el lugar predilecto de los montañistas para acampar antes de emprender el ascenso. Allí habían estado ya Burgoin, Márquez, Domingo Peña, Weiss y tantos miles de excursionistas que, al igual de nosotros, habían respondido al enigmático llamado de la montaña.

Desempacamos a prisa pues ya comenzaba a bajar la noche. Muy pronto la gran tienda quedó montada. Tenía capacidad para diez personas acostadas una al lado de la otra. La armámos cerca del semiderruido "Refugio Albornoz", erigido años atrás para guarecer a los excursionistas que allí pernoctaran. En este refugio almacenamos nuestro equipaje con la intención de utilizar la tienda sólo como dormitorio.

Poco después de haber montado el campamento, apareció el jóven que había acompañado a González Medina. Nos informó que se encontraba bien y que para ese momento debía estar ya en Mérida. Había sido atendido en la Estación de Pico Espejo dejándolo en condiciones de bajar.

EN EL CAMPAMENTO -- Foto Juan Tort

Nuestros guías encendieron una cocinilla portátil para preparar la cena, que consistió en una caliente y abundante sopa de minestrone (de sobre), rebanadas fritas de jamón enlatado, pan y café.

Después de comer, iniciamos una agradable tertulia al aire libre, iluminados por una lámpara a gas. Nuestros amigos del Grupo de Rescate relataron algunas de sus experiencias como guías de montaña y nosotros hicimos lo propio narrando las nuestras como cineastas. En la conversación surgió un tema relacionado con algo que minutos antes había llamado poderosamente mi atención: caminando por los alrededores, había divisado excrementos de res muy próximos al refugio Albornoz. Me pareció extraño, pues estábamos a una altura cercana a los cinco mil metros, en un paraje por demás agreste y sin posibilidades para el pastoreo. Nos explicaron que habían reses cimarronas deambulando normalmente por los páramos bajos y, alguna de ellas extraviada, subía evetualmente hasta estos lugares, dándose el caso de embestir las tiendas de los excursionistas.

Esa noche la atmósfera era delgada y transparente permitiendo contemplar un firmamento abarrotado de estrellas. Son raras las ocasiones en que tenemos el privilegio de estremecernos así ante una manifestación tan contundente del infinito: La Osa Mayor, la Vía Láctea, Orión. Cuántas preguntas sin respuesta. Cuántos misterios aún por develar.

A eso de las nueve nos dispusimos a dormir. Nos acostaríamos sobre colchones de espuma de goma cuya misión era la de aislarnos del penetrante frío del suelo rocoso. El piso de lona de la carpa solo detendría el paso a la humedad. Como una deferencia hacía mi, los muchachos del Grupo de Rescate me ofrecieron un colchón inflable que, por ser más grueso, me mantendría más alejado de la helada roca. Forrado en ropas y envuelto en mi gruesa ruana paramera de lana de oveja, me ubiqué en el fondo de la carpa, en el extremo opuesto a la puerta. Los demás se fueron colocando uno al lado del otro, hasta que el último bajó el zipper cerrando completamente la tienda. Muy pronto todos entramos en un profundo y reparador sueño.

______________________

Sin ambargo no fue así para mí. Me despertó un agudo dolor de cabeza. No tenía idea del tiempo transcurrido. Traté de ver mi reloj en medio de la obscuridad. Las manecillas fosforescentes apenas se divisaban. Me pareció que era algo así como la media noche. De pronto me dí cuenta que el piso estaba tremendamente frío y duro.

¡Mi colchón de aire se había desinflado!

Comenzaron a transcurrir largos e incómodos minutos sin poder recuperar el sueño. Todos roncaban a diferentes tonos e intervalos. Poco a poco la terrible jaqueca fue aumentando hasta alcanzar un nivel insoportable. Deseaba tomar un calmante pero, para ello tendría que caminar encima de mis ocho dormidos compañeros, abrir la puerta de la tienda y dirigirme luego, en la más absoluta obscuridad, hasta el refugio Albornoz que fungía de almacén. Eso significaba despertar a todos por una indisposición personal que, aunque molesta, no era grave.

Opté por permanecer quieto. Ante la imposibilidad de dormir, a ratos me sentaba. Por la gran obscuridad reinante no podía divisar a mis compañeros, más sí escucharlos. Traté de distraerme analizando sus sonidos. Unos eran acompasados y profundos. Otros entrecortados con alargadas pausas. Esperaba que alguno despertase para comunicarle mi situación. Pero para mi desgracia, todos dormían profunda y gozosamente. El frío y la dureza del piso se hacían cada vez mas molestos. Logré sentir alivio adhiriendo mi frente con la fría lona de la carpa, que hacía un magnífico papel de compresa helada. Asi, sin ningún cambio, transcurrió esa terrible y larga noche que jamás olvidaré.

Cuando se filtraron por la carpa las primeras luces del amanecer, comenzaron a despertarse los muchachos. Muy pronto todos estuvieron de pié preparándose para partir. Yo los dejé hacer, dando tiempo para ser el último en levantarse. Mas cuando estuvieron casi listos y me ofrecieron una taza de café, los puse al tanto de mi situación. Me encontraba tan mal que no deseaba moverme. No me sentía con el suficiente ánimo como para intentar una escalada que habría de durar por lo menos cuatro horas entre subir y bajar. Los guías, considerando responsablemente la situación, me dijeron que en tales condiciones no podría acompañarles y por lo tanto amablemente me ordenaron permanecer en reposo hasta que ellos regresaran. Me suministraron un calmante y a eso de las siete de la mañana, los vi partir, rumbo a la cima, caminando hacia la laguna del glacial cuyas aguas habían amanecido congeladas.

La Arri II de 35mm, la llevaba Rafael, cuidadosamente protegida en un morral. El cinturòn de baterías lo ajustaba al cinto Honorio. Tort llevaba el chassis con la película, algunos lentes, el exposímetro y su inseparable Pentax.

Muy pronto se perdieron en la niebla que bajaba del pico. Y me quedé profundamente frustrado, escuchando cómo se alejaban sus voces montaña arriba.

___________________________
Lo primero que hice fue entrar de nuevo en la tienda, cerrar la puerta y tratar de dormir. Las medicinas suministradas me habían calmado un poco el terrible "mal de páramo" que me aquejaba. Sentía una mezcla de desengaño y enojo. Tanto imaginar y planificar ese momento para al final ver cómo se rompía el sueño: ¡No podría coronar el pico!.

Hacia el mediodía me desperté. No había señal alguna de los muchachos. Salí al exterior y vi que estaba nevando muy fino. Me sentía ya bastante mejor. Para dejar transcurrir el tiempo, subí hasta el glacial situado a ocho o diez metros más arriba. Estaba parcialmente descongelado. Honorio me había dicho que cuando subió para lavarse la cara, tuvo que romper una delgada capa de hielo que cubría la superficie del agua. Observé todo a mi alrededor: arriba la montaña se ocultaba entre la niebla, abajo contrastaba la imagen amarilla de la carpa. Me dí cuenta que ahora sí estaba inmensamente aislado en aquella desolada montaña, viviendo en tiempo real aquella atemorizante sensación que el día anterior había imaginado. Pero, en lugar de intimidarme, sentía que estaba experimetando algo especial y único. Estar allí, en íntimo contacto con aquella naturaleza extraña, me atraía.

Así permanecí largo rato, saboreando aquel momento, convirtiéndolo en una vivencia íntima y personal. Los minutos pasaron y salí de mi arrobamiento. En la falsa creencia de que la distancia en línea recta que me separaba del pico no era mucha, comencé a gritar llamando a mis compañeros. No hubo respuesta alguna. La nieve fina me caía sobre la ruana. Volví a la tienda. Seguí esperando. No sabía qué hacer. No tenía libro que leer. No tenía radio que escuchar.

La intensa monotonía comenzó a molestarme. Tomé la decisión de regresar. Y así, dejándo una nota, emprendí el camino de vuelta. No tenía duda sobre la ruta a seguir. Paso a paso, bajo la nieve que como un polvillo caía sobre mi ruana negra, fui reconociendo el camino. No puedo decir con precision cuánto tardé, pero despues de un largo caminar divisé a lo lejos la figura rectangular de la estación de Pico Espejo. Ahora lo que deseaba era bajar cuanto antes a Mérida, y encontrarme de nuevo con el rebullir de lo cotidiano. Al entrar en la estación observé que la ruana negra se había vuelto blanca por la nieve.

___________________________

Cuando llegué a la Estación de Barinitas, ví a González Medina que estaba hacendo guardia para esperar a que bajásemos. Le puse al tanto de todo lo ocurrido y juntos nos dispusimos a aguardar allí el regreso sano y salvo de nuestros compañeros

Fue una larga espera. Los muchachos aparecieron bastante entrada la tarde, triunfantes y contentos, contando entusiamados la insólita experiencia. Nuestra expedición había culminado. La misión había sido felizmente cumplida.

Por vez primera una cámara de cine de 35mm había llegado hasta la cumbre del Pico Bolivar. El mejor testigo de la hazaña es el documental MERIDA LA TIERRA MAS ALTA. Fue una "toma extrema" de larga y difícil preparación.... ¡que apenas dura diez y seis segundos...!

Aureliano Alfonzo B.

TESTIMONIO DE TRABAJOS REALIZADOS

2006-03-08T11:53:00.000-04:00

Para encontrar la lista completa actualizada de nuestros trabajos audiovisuales favor entrar al blog: www.comunicacioncircunscrita.blogspot.com

RESUME

2006-03-07T13:22:00.000-04:00

Venezolano, nacido en Caracas, Venezuela. Es comunicador y productor audiovisual. Ha realizado diversas actividades en el campo de la comunicación social.

Inicia estudios superiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, carrera que cambia por una manifiesta inclinación hacia las diversas formas creativas de la comunicación.

Comienza como guionista en Radio Nacional de Venezuela y, posteriormoente en Radio Caracas Radio, escribiendo programas informativos, musicales y de radio teatro.

Extiende luego su experiencia al campo de la televisión en RCTV, donde comienza como locutor de cabina, actor y presentador.

Durante tres años conduce como DJ los programas musicales "KALEIDOSCOPIO" (5 pm a 7 pm) y "DESFILE DE ÉXITOS" (7 pm a 8 pm), en Radio Caracas Radio.

Paralelamente crea EDITORA ARTIUM, empresa tipográfica que le permite extender sus conocimientos hacia el importante campo de la comunicación impresa. Durante esta etapa funda y dirige dos revistas especializadas: "ARTIUM", dedicada a temas de arquitectura y decoración y "MARINA", dedicada a la difusión de los deportes náuticos.

Luego, durante siete años, figura como narrador de noticias de EL INFORMADOR, por el canal cuatro de VENEVISIÓN, obteniendo el premio "Rafael Guinand" como el narrador más destacado.

Paralelo a ésta gestión funda la agencia publicitaria SP ADVERTISING sumando nuevas experiencias a su carrera en esta otra importante rama de la comunicación.

Produce luego el programa "CENSURA C", en Venezolana de Televisión, para la fecha canal privado.

Posteriormente regresa a VENEVISIÓN, donde durante casi dos años narra el segmento del Comentario Internacional en el Informador Estelar de las 9 pm.

Conjuntamente desempeña el cargo de Director de Producción del Canal Ligero de Radio Nacional de Venezuela.

De nuevo en RCTV produce dos programas especiales: "Managua Rota" reportaje de una hora que describe la destrucción que causó el terremoto que asoló a Managua, y "Los Yoanos", documental étnico de hora y media, sobre la tribu de este mismo nombre, ubicada en las adyacencias de Cerro Iguano, en la zona montañosa de Cerro Impacto entre Bolivar y Amazonas.

Trabaja luego en TIUNA FILMS donde se dedica principalmente a escribir y dirigir documentales en 35mm, durante un período de seis años.

A lo largo de toda su carrera ha realizado mas de 180 trabajos tanto en TV como en CINE y VIDEO.

Ha sido miembro de ASTD, la "American Society for Training and Development" en la especialidad "Creatividad Audiovisual para Adiestramiento" participando en seminarios y cursos patrocinados en USA por ASTD.

La creatividad y producción audiovisual para el incremento de la Imagen Corporativa y los Procesos Industriales, constituyen su actual campo de acción. Esta labor abarca un gran número de audiovisuales corporativos, de inducción y adiestramiento, realizados para importantes empresas nacionales y transnacionales.

Ha dictado en universidades, institutos educativos y empresas privadas el seminaro "El Nuevo Lenguaje" y el "Curso Básico de Comunicación Creativa Audiovisual", ambos con la finalidad de enseñar las generalidades y metodologías de esta importante rama de la comunicación.

AURELIANO ALFONZO B: RESUME

2006-03-03T15:09:00.000-04:00

AURELIANO ALFONZO B: RESUME